2025 台灣設計展｜殿氣現場
展覽影像設計 Exhibition Video Design
展覽影像設計 Exhibition Video Design
《殿氣現場》是一座文化能量場，將彰化的歷史與生活氣韻凝聚於展場。
我們以影像為媒介，從傳統文化延伸至數位轉譯，讓觀眾在聲光之間感受文化的流動。
透過大型 LED 融入展場成為空間語彙的一部分，以此回應策展論述。
“Live in Belief” is a field of cultural energy gathering the history and everyday rhythm of Changhua within the exhibition space. Using moving image as a medium, it extends from traditional culture to digital interpretation, allowing visitors to experience the flow of culture through light and sound. Large-scale LED installations connect the spatial rhythm and circulation, with the visuals becoming part of the spatial language — a contemporary response to the exhibition’s core narrative.
我們以影像為媒介，從傳統文化延伸至數位轉譯，讓觀眾在聲光之間感受文化的流動。
透過大型 LED 融入展場成為空間語彙的一部分，以此回應策展論述。
“Live in Belief” is a field of cultural energy gathering the history and everyday rhythm of Changhua within the exhibition space. Using moving image as a medium, it extends from traditional culture to digital interpretation, allowing visitors to experience the flow of culture through light and sound. Large-scale LED installations connect the spatial rhythm and circulation, with the visuals becoming part of the spatial language — a contemporary response to the exhibition’s core narrative.
((( 文化躁動｜工藝篇章 )))
工藝在手中被形塑，在時間的推移中延續
在工藝篇章中，我們以影像捕捉材料、工具與手勢之間的動態關係，並在半成品至成品的轉換過程中，透過對工具與材料肌理的解構與變形，將具象物件拉伸為更具流動性的抽象形態，呈現製作流程中不斷推移的時間層次。每一次錘打、纏繞與雕刻皆成為影像中的節奏符號，為畫面建立更當代的視覺節奏，串連起工藝延續的能量，使世代累積的記憶與技藝得以在影像中被重新看見。
Craft is shaped by the hands and carried forward through time
In this chapter, we capture the dynamic interplay of materials, tools, and hand movements. Through the shift from semi-finished work to final form, we deconstruct and transform textures, stretching concrete objects into fluid, abstract visuals that echo the passage of time. Each strike, twist, and carve becomes a rhythmic element, forming a contemporary visual cadence that reconnects craftsmanship with the generations who shaped it.
((( 文化共振｜戲曲篇章 )))
以新舊拼貼的影像語法，重構戲曲的當代呈現
在戲曲篇章中，我們以拼貼與多風格的視覺並置，呼應傳統戲曲於電子聲響中的重新編織；除了歌仔戲與掌中戲以身段與聲腔展開的共演對話，我們亦在場景中導入幾何構成，後製合成多種視覺語彙，使畫面呈現當代的重構質地。南管樂器亦與書法水墨、地景影像交織演奏，讓舊與新的語彙、虛與實的層次在同一場域中延展，展現戲曲文化於當代的再生力量。
Reframing Traditional Opera Through a Collage of Old and New
In this chapter, we juxtapose collage-based and multi-styled visuals to echo the reimagining of traditional opera within electronic soundscapes. Beyond capturing the body movements and vocal timbres of Taiwanese opera and glove puppetry, we introduced geometric set elements and composited varied visual styles to form a contemporary, reconstructed aesthetic. Nanguan music further intertwines with calligraphy, ink textures, and landscape footage, allowing old and new—physical and digital—to coexist within a shared visual field and reveal opera’s renewed vitality.
((( 2025 台灣設計展 — 文化行｜殿氣現場 Live in Belief )))
CREDIT
策展團隊｜INCEPTION 啟藝, StreetVoice 街聲, 究方社, 林強
展覽影像設計 拍攝與製作 | dosomething studio
藝術指導｜王宗欣
導演｜曾忠嶽
動態影像設計｜沈余澔, 詹宜菁
新媒體藝術家｜王宗欣
專案經理｜鄭琇云
製片｜謝忠螢
攝影師｜謝宗諭
攝影技術組｜葉辰威, 邱翊凱, 陳威德, 羅翰梃, 呂佑凱
美術指導｜陳熹弘
美術組員｜小乖, 阿信, 阿霖
手模｜張浚滐
收音組｜方程式影音工作室
攝影器材｜鏡吉影業
片廠｜貞寶片廠
空拍素材｜鹿港囝仔文化事業有限公司
展覽影像紀錄攝影｜林家緯, 李昕樺
空間平面攝影｜汪德範, 方序中
CREDIT
策展團隊｜INCEPTION 啟藝, StreetVoice 街聲, 究方社, 林強
展覽影像設計 拍攝與製作 | dosomething studio
藝術指導｜王宗欣
導演｜曾忠嶽
動態影像設計｜沈余澔, 詹宜菁
新媒體藝術家｜王宗欣
專案經理｜鄭琇云
製片｜謝忠螢
攝影師｜謝宗諭
攝影技術組｜葉辰威, 邱翊凱, 陳威德, 羅翰梃, 呂佑凱
美術指導｜陳熹弘
美術組員｜小乖, 阿信, 阿霖
手模｜張浚滐
收音組｜方程式影音工作室
攝影器材｜鏡吉影業
片廠｜貞寶片廠
空拍素材｜鹿港囝仔文化事業有限公司
展覽影像紀錄攝影｜林家緯, 李昕樺
空間平面攝影｜汪德範, 方序中
